Comment Vendre De L’Art Numérique En Ligne (Guide De Démarrage Rapide)

Il y a au moins un million de façons de gagner de l’argent en ligne (crois-nous, nous avons compté).

Si tu cherches à lancer une entreprise en ligne – et à gagner de l’argent en même temps – le meilleur point de départ est tes propres compétences, hobbies et passions. Si tu as un talent pour l’art, cela peut être ta chance de démarrer un empire en ligne – ou du moins de gagner quelques euros supplémentaires.

De nombreuses personnes vendent de l’art numérique sur le web, mais comme il existe tant de manières de le faire, cela peut être un espace intimidant pour un débutant. Mais n’aie pas peur ! Notre guide ci-dessous couvre tout ce que tu as besoin de savoir sur comment vendre de l’art numérique en ligne. Tout ce que tu as à faire, c’est ce que tu fais le mieux : créer de l’art.

Commencez maintenant !

Quels Types D’art Numérique Peux-Tu Vendre ?

Peu importe le type d’art numérique que tu crées, tu peux probablement le vendre en ligne. Quelques styles d’art numérique courants et populaires que l’on trouve sur les marchés en ligne et les sites de commerce électronique incluent :

• Œuvres d’art 2D, comme la photographie, les illustrations, les peintures numériques, l’art vectoriel, l’art pixel et l’art conceptuel pour les jeux vidéo et les films. Cela peut même être de l’art physique qui est numérisé ou recréé sous forme numérique.
• Œuvres d’art 3D, qui peuvent inclure des graphiques informatiques, des médias mixtes, des modèles architecturaux, et plus encore.
• Animation, qui peut être utilisée dans la production vidéo, les présentations, ou même dans les médias interactifs comme les jeux vidéo.
• Kits de branding, qui peuvent inclure des logos, des polices, des conceptions de sites web, et d’autres éléments graphiques que les entreprises utilisent pour construire leurs marques en ligne.
• Modèles de design, Si tu as un talent pour le design, vendre des modèles pour des sites web, des présentations, des cartes de visite, des publications sur les réseaux sociaux et autres usages peut être très rentable.
• Polices et typographie, qui peuvent être utilisées pour le branding ou le design web.
• NFTs, ou jetons non fongibles, qui sont devenus un moyen populaire pour les artistes de vendre leur art numérique. Cela peut inclure tout type d’art numérique, mais c’est souvent utilisé pour des pièces uniques ou en édition limitée.
• Art VR et AR, comme les filtres pour les réseaux sociaux, les expériences immersives, ou les objets numériques.

Peux-Tu Réaliser Un Profit En Vendant De L’Art Numérique En Ligne ?

Oui ! Les ventes d’art en ligne ont été estimées à générer 13,6 milliards de dollars en 2021, en hausse par rapport aux 7,9 milliards de dollars en 2020. De plus en plus de personnes achètent de l’art en ligne, donc il est tout à fait possible de réaliser un profit en vendant de l’art numérique – et beaucoup de gens le font ! Mais cela peut nécessiter un effort considérable, de la compétence, un sens du marketing et souvent, un peu de chance.

Ci-dessous, tu trouveras quelques conseils et stratégies que tu peux utiliser pour maximiser tes profits.

• Développe tes compétences – Comme le dit le vieux proverbe, la pratique rend parfait ! Pour vendre ton art, il doit être de haute qualité. Cela signifie passer du temps à pratiquer ton art et à développer ton style unique, ce qui t’aidera à te démarquer et à créer un suivi.
• Connais ton marché – Différents types d’art se vendent mieux sur différentes plateformes. Recherche pour comprendre quels types d’art sont populaires dans le marché que tu as choisi (plus de détails plus bas).
• Commercialise et promeus ton art – Se contenter de télécharger ton art et espérer que les acheteurs le trouvent ne suffit pas. Utilise les réseaux sociaux, les newsletters par email, et d’autres stratégies de marketing pour promouvoir ton travail. Il est également judicieux de construire une marque forte et un portfolio cohérent. Avoir un look et une sensation cohérents dans ton travail peut te rendre plus reconnaissable et professionnel aux yeux des acheteurs potentiels.
• Diversifie tes revenus – Comme nous le verrons plus en détail ci-dessous, il existe des tonnes de façons de vendre de l’art numérique. Ne te limite pas, ou tu risques de limiter tes profits ! Envisage de vendre différents types de produits, tels que des impressions d’art, des t-shirts, ou des téléchargements numériques, et d’offrir des services comme des commandes personnalisées ou des tutoriels. Tu peux également vendre ton travail sur plusieurs plateformes pour atteindre un public plus large.
• Prends bien soin de tes clients – Lorsque tu offres un service client de premier ordre et que tu traites bien tes clients, ils sont plus susceptibles de devenir des clients réguliers et de recommander ton travail à d’autres. Réponds rapidement aux questions des acheteurs potentiels, travaille dur pour résoudre les problèmes, et livre des produits de haute qualité à temps.
• Profite des nouvelles technologies – Par exemple, les NFT peuvent permettre aux artistes de vendre leur travail à des prix plus élevés que les impressions numériques traditionnelles. Cependant, garde à l’esprit que les tendances technologiques peuvent être volatiles et spéculatives – les NFT sont déjà en train de disparaître, selon certains experts.

Comment Savoir Si Mon Art Se Vendrait ?

Eh bien, tu ne le fais pas. Pour être tout à fait honnête, le marché de l’art peut être imprévisible et subjectif. Mais tu peux augmenter tes chances en pratiquant autant que possible pour réaliser des œuvres d’art de haute qualité, en ayant un style unique qui te distingue des autres artistes, et en vendant ton art sous de nombreuses formes différentes qui attirent divers publics. Le marketing peut également t’aider à trouver les bons publics pour aimer et apprécier ton travail.

Ce qui se vend souvent n’est pas seulement l’œuvre elle-même, mais l’histoire et la personnalité qui se cachent derrière. Construire une marque personnelle forte et établir un lien avec ton public peut jouer un rôle significatif dans ton succès commercial. Continue toujours à apprendre, à expérimenter et à affiner ton art, et ne te laisse pas décourager par des ventes initiales lentes – cela peut prendre du temps pour trouver ton marché et atteindre ton rythme.

Combien Devrais-Je Facturer ?

Fixer le prix de ton art numérique peut être un processus délicat, et il y a beaucoup de variables à prendre en compte. Voici quelques facteurs qui pourraient influencer combien tu devrais facturer :

• Temps passé – Considère le temps que tu as passé à créer l’œuvre. Quel serait un taux horaire raisonnable pour ton travail ? Cela peut être un bon point de départ.
• Ton niveau de compétence – Les artistes possédant un haut niveau de compétence ou des années d’expérience peuvent généralement facturer plus pour leur travail.
• Coûts – Si des coûts sont associés à la création de l’œuvre, comme des abonnements à des logiciels ou du matériel, ceux-ci doivent être intégrés dans le prix.
• Tarifs du marché – Recherche ce que d’autres artistes avec des styles et des niveaux d’expérience similaires facturent pour des travaux comparables. Cela peut te donner une idée de ce que les clients pourraient être prêts à payer.

Conseils De Sécurité Pour Vendre Des Œuvres D’art Numériques En Ligne

Il existe certains dangers potentiels liés à la vente d’art numérique (ou tout autre produit) en ligne. Parmi les principaux risques à surveiller, on trouve les arnaques, le vol et les problèmes de confidentialité. Voici quelques conseils pour te protéger.

Pour te protéger des arnaques :

• Sois conscient des arnaques courantes, comme les rétrofacturations ou les acheteurs demandant d’utiliser des méthodes de paiement inhabituelles. Si quelque chose semble suspect, il vaut mieux être prudent.
• Utilise une plateforme de paiement sécurisée et fiable pour gérer les transactions. Cela protège à la fois toi et tes clients.
• Indique clairement tes conditions de service sur ton site web ou plateforme. Cela doit inclure tes politiques sur les remboursements, les échanges et les politiques d’utilisation personnelle (c’est-à-dire ce que l’acheteur est autorisé à faire avec ton art).
• Conserve des enregistrements de toutes tes ventes et interactions avec les clients. Cela peut être utile en cas de litiges ou pour des raisons fiscales.

Pour te protéger du vol :

• Appose un filigrane sur tous tes œuvres originales. Un filigrane peut décourager les personnes de voler tes images car cela rend leur utilisation sans permission plus difficile. Il n’a pas besoin d’être grand ou intrusif, juste suffisant pour protéger ton travail.
• Utilise des maquettes ou des images en basse résolution comme aperçus. Lors de l’affichage de ton travail en ligne, les images en basse résolution conviennent pour la visualisation mais pas pour l’impression. Cela dissuadera davantage le vol.
• Inclus un avis de droit d’auteur sur ton site web et sur l’image elle-même si possible. Cela rappelle aux gens que ton travail est protégé par la loi.
• Garde toujours des sauvegardes de tes fichiers originaux. Si ton site web ou la plateforme sur laquelle tu vends devait s’écraser ou être piraté, tu ne perdrais pas ton travail original.

Pour protéger ta vie privée et tes données personnelles :

• Fais attention à la quantité d’informations personnelles que tu partages en ligne. Ne donne jamais plus d’informations que nécessaire.

5 Façons De Vendre De L’art Numérique En Ligne

Les artistes numériques ont de nombreuses manières de vendre leur art en ligne, bien que dans certains cas, ils puissent être limités par le type exact d’art qu’ils créent. Ci-dessous, tu trouveras certaines des manières les plus courantes pour les créateurs de vendre leur art numérique – mais sache que ce n’est pas une liste exhaustive, et il existe de nombreuses autres façons de vendre, surtout si tu possèdes un type particulier d’art qui attire une communauté spécifique.

1. Créer Une Boutique En Ligne

Mettre en place une boutique en ligne peut être laborieux et prendre du temps, mais c’est toujours un excellent choix, notamment pour les artistes qui ont des produits numériques à vendre sous forme de téléchargements, comme des impressions d’art numérique.

Il existe quelques moyens de gagner du temps et de l’effort dans la mise en place d’une boutique en ligne – par exemple, au lieu de créer ton site web à partir de zéro, tu peux utiliser un créateur de site comme Wix ou WordPress, puis installer un plugin e-commerce comme WooCommerce pour commencer à vendre ton art.

Ou tu peux gagner encore plus de temps en configurant une page sur un marché en ligne existant, comme Shopify ou Etsy. Tu peux même faire une combinaison de ces options pour atteindre un public plus large – tu peux construire ton site web et avoir également une boutique Etsy pour capturer les acheteurs potentiels recherchant sur Etsy des produits comme les tiens.

Vendre de l’art numérique à travers une boutique en ligne peut être une bonne option pour les artistes possédant un grand nombre d’œuvres qu’ils souhaitent vendre, ainsi que pour ceux qui veulent toucher un public mondial. C’est également une bonne option pour les artistes qui préfèrent créer à leur propre rythme.

Avantages Et Inconvénients De La Vente d’Art Numérique Dans Une Boutique En Ligne
Avantages	Inconvénients
Scalabilité – Contrairement aux produits physiques, l’art numérique peut être vendu un nombre illimité de fois sans coût de production supplémentaire. Flexibilité – Tu peux travailler selon ton propre horaire et de n’importe où dans le monde. Coûts réduits – Il n’est pas nécessaire d’avoir un espace de stockage physique, d’expédition ou de matériaux. Portée mondiale – Ta boutique en ligne peut atteindre des clients du monde entier.	Concurrence – Le marché en ligne de l’art numérique est très compétitif. Il peut être difficile de se démarquer et d’attirer des clients. Marketing – Tu es responsable de la promotion de ta boutique et de tes produits. Cela peut être chronophage et nécessiter des compétences en dehors de ton expertise artistique. Service client – Tu devras gérer les demandes des clients, les plaintes et les remboursements. Vol numérique – Il y a un risque que des personnes volent et reproduisent ton art numérique.

2. Offre De Commissions

Offrir des commissions signifie que tu crées des œuvres d’art personnalisées pour les clients selon leurs demandes spécifiques. Voici comment fonctionne le processus :

1. Tu utilises ton site web, les réseaux sociaux et d’autres canaux pour informer les gens que tu es ouvert aux commissions.
2. Lorsqu’une personne est intéressée par une commission, elle te contactera pour discuter de ce qu’elle souhaite. Tu devras discuter des détails tels que le sujet, le style, la taille, le délai et le prix.
3. Une fois que vous êtes d’accord sur les bases, tu peux formaliser l’accord. Cela devrait inclure un contrat détaillant les termes de la commission, y compris les conditions de paiement, les délais, ce qui se passe si le client n’est pas satisfait, etc.
4. Après que les termes sont établis, tu peux commencer à travailler sur la commission. Tu peux fournir des mises à jour de l’avancement au client, et celui-ci peut demander des modifications ou des révisions.
5. Une fois que l’œuvre est terminée et que le client est satisfait, tu livres les fichiers numériques finaux.

Accepter des commandes peut être une bonne option pour les artistes qui aiment travailler sur des projets personnalisés et interagir directement avec les clients. Cela peut également être une bonne option pour les artistes spécialisés dans un type spécifique d’art qui est demandé pour des travaux personnalisés, comme les portraits, le branding, ou l’art conceptuel pour les jeux vidéo et les films.

Avantages et Inconvénients de la Vente d’Art Numérique en Proposant des Commandes
Avantages	Inconvénients
Prix supérieurs – L’art personnalisé peut souvent apporter des prix plus élevés que les pièces préfabriquées. Relations avec les clients – Travailler directement avec les clients peut conduire à des relations à long terme et à des affaires récurrentes. Variété – Chaque commande est un projet unique, ce qui peut rendre votre travail intéressant et stimulant.	Temps – Les commandes nécessitent souvent plus de temps que les pièces préfabriquées. Vous devez passer du temps à communiquer avec le client et à gérer d’éventuelles révisions. Attentes des clients – Les clients ont souvent des attentes spécifiques, et il peut parfois être difficile de les satisfaire. Revenus inconsistants – Les revenus dépendent de la demande pour votre travail.

3. Vends Ton Art En Tant Que NFTs

Les NFT ont fait irruption dans le monde de l’art numérique en 2014 mais ont gagné en popularité en 2020 et 2021 après quelques ventes de NFT très médiatisées (et de grande valeur). Vendre ton art sous forme de NFT implique de créer des jetons uniques sur une blockchain qui représentent la propriété d’une œuvre d’art numérique spécifique. Tu créerás ton art, comme tu le fais déjà, mais ensuite, il doit être “frappé”, ce qui signifie que tu crées un nouveau jeton sur la blockchain qui représente ton art. Cela implique généralement de télécharger ton œuvre sur une place de marché NFT, d’ajouter des métadonnées sur l’œuvre (comme son nom, sa description et ton nom en tant qu’artiste) et de payer des frais en cryptomonnaie.

Tu peux ensuite lister ton NFT à la vente, le vendant à un prix fixe ou au style enchère, où il va au plus offrant. Lorsque quelqu’un achète ton NFT, le jeton qui représente ton œuvre est transféré à son portefeuille numérique. Cette transaction est enregistrée sur la blockchain, fournissant un enregistrement permanent de la vente.

Vendre de l’art en tant que NFTs peut être une bonne option pour les artistes numériques intéressés par l’exploration de nouvelles technologies et qui souhaitent vendre leurs œuvres sur un marché permettant une propriété unique. Cela attire également les artistes qui créent des œuvres pouvant bénéficier d’une association à une blockchain, comme l’art numérique interactif ou qui évolue dans le temps.

Avantages et Inconvénients de la Vente d’Art Numérique sous Forme de NFTs
Avantages	Inconvénients
Provenance et Propriété – La blockchain fournit un enregistrement clair de la propriété et de la provenance pour chaque œuvre d’art, ce qui peut attirer les acheteurs. Potentiel de prix élevés – Certains NFTs ont été vendus à des prix extrêmement élevés, bien que cela soit l’exception plutôt que la règle. Ventes secondaires – De nombreux contrats NFT incluent une fonctionnalité permettant à l’artiste original de recevoir un pourcentage de toutes les ventes futures du NFT. Cela signifie que tu pourrais continuer à profiter de ton art s’il prend de la valeur.	Coûts – Frappé un NFT peut être coûteux, car cela implique généralement de payer des frais en cryptomonnaie. Ces frais peuvent être volatils et élevés. Impact environnemental – Le processus de frappe de NFTs et de maintien de la blockchain nécessite beaucoup de puissance de calcul, ce qui a un impact environnemental significatif. Volatilité du marché – Le marché des NFT est relativement nouveau et encore très volatile. Les prix peuvent fluctuer de manière spectaculaire, et il est possible que l’intérêt actuel soit éphémère et qu’ils perdent en popularité. Complexité technique – Créer et vendre des NFT nécessite une compréhension de base de la technologie blockchain et de la cryptomonnaie, ce qui peut constituer une barrière pour certains artistes.

4. Vendez Des Impressions Sur Toile Et Des Décorations

Vendre de l’art numérique sous forme de produits physiques tels que des impressions sur toile, des œuvres murales, des affiches, des cartes, des autocollants et d’autres objets de décoration implique de transformer vos créations numériques en articles tangibles que les gens peuvent exposer.

Tu devras t’associer à une entreprise d’impression pour transformer ton art numérique en produits physiques. Tu peux choisir de travailler avec une imprimerie locale ou utiliser un service en ligne. Certains services en ligne, comme Society6 ou Redbubble, gèrent également les ventes et l’expédition pour toi. Ensuite, tu dois télécharger ton art, choisir les produits que tu veux proposer, fixer tes prix et rédiger les descriptions de produits.

Vendre de l’art numérique sous forme de produits physiques peut être une bonne option pour les artistes qui souhaitent toucher un public plus large. Alors que certaines personnes sont à l’aise avec l’achat d’art numérique, beaucoup d’autres préfèrent avoir un objet physique qu’elles peuvent exposer. C’est également une bonne option pour les artistes qui créent des œuvres qui se prêtent bien à être affichées sur des produits physiques, telles que des illustrations, de la typographie, ou des designs graphiques.

Avantages Et Inconvénients De La Vente D’Art Numérique Sous Forme D’Impressions Physiques
Avantages	Inconvénients
Large Attrait – Les produits physiques peuvent intéresser un public plus large que l’art numérique seul. Points de Prix Plus Élevés – Les produits physiques se vendent souvent à des prix plus élevés que les téléchargements numériques. Revenu Passif – Si tu utilises un service d’impression à la demande qui gère les ventes et les expéditions, cela peut être une source de revenu relativement passive une fois que tu l’as mis en place.	Coûts D’Impression – Il y a des coûts associés à l’impression de ton art, ce qui peut réduire tes profits. Contrôle De La Qualité – Si tu utilises un service d’impression tiers, tu peux avoir moins de contrôle sur la qualité finale du produit. Expédition Et Manipulation – Si tu gères les ventes toi-même, tu devras t’occuper de l’emballage, des coûts d’expédition et des problèmes tels que les dommages ou les retours.

5. Vendre Des Marchandises

Vendre de l’art numérique comme marchandise signifie transformer tes créations numériques en produits tels que des T-shirts, des tasses, des autocollants, des coques de téléphone, des cahiers, des agendas, et plus encore. Pour cela, de nombreux artistes utilisent des services d’impression à la demande (POD) comme Redbubble, Society6, ou Printify. Ces plateformes gèrent l’impression et l’expédition des produits, rendant le processus plus accessible et gérable.

Pour commencer, tu as juste besoin de choisir les produits que tu souhaites proposer, et les options sont pratiquement illimitées – tout ce qui peut afficher une version imprimable de ton art pourrait théoriquement fonctionner. Ensuite, tu peux configurer ta boutique et commencer à vendre !

Les artistes qui ont déjà un public peuvent trouver la vente de marchandises particulièrement rentable puisque les fans sont souvent désireux de soutenir leurs créateurs préférés. Les artistes dont les œuvres se prêtent bien aux produits dérivés (pensez à des designs audacieux ou à des thèmes tendance) peuvent également réussir avec cette approche.

Avantages Et Inconvénients De La Vente D’Art Numérique Sous Forme De Marchandise
Avantages	Inconvénients
Attrait large – De nombreuses personnes préfèrent acheter des produits tangibles plutôt que des œuvres d’art purement numériques. Notoriété de la marque – La marchandise de marque peut aider à faire connaître votre art et à accroître la visibilité de votre marque. Engagement des fans – Les fans apprécient souvent l’opportunité de soutenir leurs artistes préférés en achetant des marchandises.	Contrôle de la qualité – Si vous utilisez un service tiers, vous pourriez avoir un contrôle limité sur la qualité du produit final. Gestion des stocks – Si vous n’utilisez pas un service d’impression à la demande, vous devrez gérer les stocks, ce qui prend beaucoup de temps et de travail. Potentiel de marges bénéficiaires plus faibles – Les services tiers prennent une part de vos ventes, et le coût de production de chaque article peut réduire vos bénéfices.

Comment Vendre de l’Art Numérique en Ligne : Un Guide Étape par Étape

Alors tu es prêt à transformer ta passion artistique en une entreprise d’art ? Les conseils que tu as appris dans ce guide t’aideront pour les prochaines étapes : t’établir en ligne et vendre de l’art !

1. Crée Ton Art !

Tout d’abord, laisse ta créativité s’exprimer ! Que ce soit des peintures numériques, de l’art vectoriel ou des modèles 3D, crée quelque chose qui te passionne et que d’autres aimeraient voir sur leurs murs numériques ou physiques.

2. Prépare Tes Fichiers Numériques

As-tu fini de créer ? Fabuleux ! Il est maintenant temps de t’assurer que ton œuvre est prête pour le marché en ligne.

Pour les téléchargements numériques, enregistre tes œuvres dans un format de haute résolution et universellement accepté comme JPEG ou PNG. Si tu vends des impressions ou des produits dérivés, assure-toi que ton travail est d’une résolution suffisamment élevée pour paraître net et vibrant à l’impression. Envisage également de créer des aperçus ou des miniatures attrayants de tes œuvres pour les rendre aussi accrocheurs que possible pour quiconque navigue sur ton site.

3. Choisis Une Plateforme De Vente

Nous avons déjà couvert beaucoup de plateformes dans ce guide. Tu peux choisir une seule, ou tu peux en utiliser plusieurs à la fois – tout dépend simplement du temps et de l’effort que tu souhaites consacrer à la vente de ton art et des types de personnes que tu veux atteindre. Souviens-toi, si tu veux toucher un large public, utiliser plusieurs plateformes est la meilleure solution.

Que tu construises ton propre site web, crées une page ou une boutique dans un marché d’art en ligne, crées des NFTs, ou transformes ton art en marchandise, cette étape prendra du temps – il y a la comparaison de différentes plateformes, la décision sur le niveau d’implication que tu souhaites avoir, et si ton modèle d’affaires supporte un revenu passif à travers des services POD, ou des commandes personnalisées où tu es impliqué à chaque étape.

4. Télécharge Ton Art

Cette étape est comme accrocher ton art dans une galerie virtuelle. Assure-toi que chaque œuvre soit présentée sous son meilleur jour avec des images et des miniatures de haute qualité. Rédige des descriptions claires et captivantes, et pense à ajouter des détails amusants – tu peux parler de ton inspiration, de ton processus, ou de l’histoire derrière l’œuvre. N’oublie pas de fixer le prix de ton travail ! Considère ton temps, ton effort et le tarif habituel pour des œuvres similaires lors de la fixation des prix.

5. Fais-Toi Connaître

Enfin, tu ne vends pas seulement ton art – tu vends une histoire, TON histoire. Alors, libère ton influenceur intérieur et parle aux gens de toi et de ton travail.

Utilise les réseaux sociaux, crée un blog ou une newsletter, collabore avec d’autres artistes ou participe à des communautés en ligne. Montre les coulisses de ton travail, partage tes succès (et tes échecs – tout le monde aime un artiste qui est authentique !), et interagis avec tes abonnés.

Si ton art est de niche ou s’adresse à un public cible particulier, rends-toi là où ce public a tendance à se “rassembler” en ligne, comme sur certains sites web ou communautés. Tu pourrais aussi envisager d’investir dans l’optimisation pour les moteurs de recherche (SEO) pour ton site web ou ta boutique en ligne, ce qui aidera les gens à te trouver sur les moteurs de recherche lorsqu’ils recherchent des termes spécifiques liés à ton art.

Réflexions Finales

Décider comment vendre ton art numérique en ligne est un peu comme l’acte de créer de l’art lui-même – il existe des chemins infinis que tu peux prendre et aucune manière réelle de savoir lequel est le meilleur. Mais les conseils dans ce guide devraient t’aider à y voir plus clair sur les meilleures façons de transformer ta passion en une entreprise rentable. Bonne chance !