Ostateczny Przewodnik Po Komendach Veo 3.1

Houston, mamy problem. Twój największy rywal ostatnio publikuje niesamowite filmy. Rozbijają to w mediach społecznościowych.

Wiesz, że nie mają budżetu na ekipę filmową. Muszą korzystać z Veo.

Ten generator wideo SI od Google pozwala generować materiały na poziomie filmowym, wpisując jedynie polecenia tekstowe.

Ale jak oni osiągają tak dobre wyniki? Za każdym razem, gdy próbujesz Veo, rezultaty są rozczarowujące.

Oto surowa rzeczywistość: prawdopodobnie musisz ulepszyć swoją grę w zakresie formułowania poleceń. Nie możesz po prostu wpisać „stwórz film promocyjny dla mojego produktu” i oczekiwać świetnych rezultatów.

Dobra wiadomość, nauka korzystania z Veo to nie jest żadna filozofia. Daj nam pięć minut, a wyjaśnimy to właśnie tutaj!

Jak Działa Veo 3.1?

Veo 3.1 wykorzystuje technologię AI Google, aby zinterpretować twoje żądanie tekstowe i zbudować pasujące wideo, klatka po klatce. Veo może tworzyć klipy do dwóch minut długości w pełnej rozdzielczości 1080p.

Chociaż Google nie udostępnił dokumentacji technicznej dla VEO w momencie pisania tego tekstu, jesteśmy całkiem pewni, że proces wygląda tak:

1. Analiza Polecenia: Veo analizuje Twój tekst, rozkładając go na składowe wizualne.
2. Kompozycja Sceny: SI mapuje obiekty, otoczenie oraz ustawienie kamery.
3. Generowanie Klatek: Poszczególne klatki są tworzone przez iteracyjny proces od szumu do sygnału.
4. Synteza Ruchu: Model tworzy realistyczny ruch między klatkami.
5. Końcowe Renderowanie: Otrzymujesz wypolerowany, możliwy do pobrania klip wideo.

Jak Uzyskać Dostęp Do Veo 3.1?

Aby korzystać z Veo, potrzebujesz subskrypcji Google AI Pro i AI Ultra.

Możesz uzyskać dostęp do narzędzia poprzez Gemini, za pomocą narzędzia do edycji opowieści AI Flow lub przez Google Vids.

Możliwe jest również korzystanie z Veo za pośrednictwem Vertex AI, platformy przetwarzania w chmurze Google. Jednak ta metoda jest nieco bardziej techniczna.

Jaki Jest Sekret Dobrego Promptowania Veo?

Przez mnóstwo testów dowiedzieliśmy się, że Veo 3.1 daje najlepsze rezultaty, gdy podajesz polecenia tak, jakbyś reżyserował ujęcie, a nie tylko opisywał scenę.

Najlepsze polecenia Veo są także wysoce sprecyzowane i zawierają sześć kluczowych składników:

1. Twój temat i działanie
2. Styl wizualny
3. Praca kamery
4. Oświetlenie i atmosfera
5. Sceneria i otoczenie
6. Szczegóły techniczne

Hmm, to dużo do przemyślenia. Łatwiej zrozumieć, gdy przyjrzeć się kilku przykładom.

Przykładem złego polecenia byłoby:
Osoba pracująca przy komputerze.

Jest ogólnikowe, niejasne i w ogóle nie szczegółowe. Dostaniesz jakąś nudną papkę AI, którą mógłby stworzyć dziewięciolatek.

Spójrz teraz na ten opis:
30-letnia kobieta w stroju biznesowym swobodnym, pisząca na laptopie przy nowoczesnym drewnianym biurku, ujęcie z boku, średni plan, naturalne oświetlenie z okna po lewej, skupiony wyraz twarzy, współczesne biuro z widocznymi w tle roślinami.

Zamiast pozwalać Veo zgadywać, czego chcesz, faktycznie dajesz instrukcje jak reżyser filmowy (tylko bez megafonu i spersonalizowanego składanego krzesła).

W rezultacie wynik będzie znacznie bardziej dopracowany.

Jak Tworzyć Dobre Wskazówki Veo?

Najlepsze polecenia Veo zawierają informacje o temacie wideo, o tym, co dzieje się na scenie, szerszym otoczeniu oraz o tym, jak wszystko powinno być uchwycone.

Google posiada przewodnik szybkiego startu Veo, który omawia te elementy, ale jest dość krótki. Aby wypełnić luki, przyjrzyjmy się bliżej kluczowym składnikom.

1. Temat i Działanie

Zacznij od powiedzenia Veo, jaki jest główny temat Twojego filmu i co robią postacie. Im bardziej opisowo, tym lepiej.

Jedna technika, która może pomóc: wyobraź sobie, że rozmawiasz przez telefon z kimś i próbujesz opisać scenę, tak aby osoba ta otrzymała pełny obraz sytuacji. Żaden szczegół nie jest za mały: wiek, ubranie, wyrazy twarzy, wszystko.

Przykład: Pewny siebie kucharz w białym uniformie kroi świeże warzywa na bambusowej desce do krojenia.

💡Wskazówka profesjonalisty: Zamiast próbować opisać całą scenę w jednym poleceniu, odkryliśmy, że skuteczniej jest podzielić działanie na „fragmenty” — pojedyncze ujęcia, które tworzą historię. Oto kilka kluczowych przykładów do wypróbowania:

• Ujęcie otwierające: Ustawia scenę. Zazwyczaj z szerokim kątem.
• Podbicie napięcia: Kamera przesuwa się przez scenę, aby ostatecznie skupić się na przedmiocie. Buduje napięcie na dużą odsłonę.
• Reakcja: Gdy twój obiekt zauważy coś, widz to również widzi.
• Wynik: Po akcji widzimy konkluzję. Świetnie pokazuje, jak wyglądają zadowoleni klienci!
• POV: Symuluje bycie w scenie. Sprawia, że twoje filmy wydają się bardziej realistyczne i wciągające.
• Ujęcie przejściowe: Scena, która tworzy ciągłość między jednym klipem a następnym. 

Te ujęcia to twój zestaw narzędzi do opowiadania historii. Połącz je, aby stworzyć klipy, które bardziej przypominają mini filmy!

2. Styl Wizualny

Jaki styl filmowy Cię interesuje?

Veo może stworzyć wszystko, od animacji kreskówkowej po realistyczne sceny niczym z dokumentu. Może nawet dostosować końcowe wideo do twoich preferencji kolorystycznych i tonalnych. Wystarczy, że poprosisz!

Przykłady:

• zrobione na 35mm filmie, wysoki kontrast 
• animacja w stylu Pixar, ciepłe tony 
• estetyka filmu korporacyjnego

3. Praca z Kamerą

Mimo że nie używasz prawdziwego aparatu, Veo 3.1 nadal pozwala ci stanąć za obiektywem.

Możesz poprosić o dowolny rodzaj ujęcia, od widoku z lotu ptaka na całe miasto po zbliżenie na pojedynczy kwiat. Możesz również kontrolować ruch i kompozycję kadru.

Przykłady:

• Ujęcie na wysokości oczu, ruchoma kamera
• Szeroki kąt, powolne zbliżenie
• Ekstremalny zbliżenie, zmiana ostrości

💡Profesjonalna wskazówka: Veo rozumie język profesjonalnej kinematografii, dlatego warto nauczyć się tych terminów i używać ich w swoich poleceniach, ponieważ dają one większą kontrolę nad gotowym filmem. Oto kilka technik do wypróbowania:

• Wolny Pan: Pozwala widzom w pełni zobaczyć scenę, zwracając uwagę na szczegóły.
• Przybliżenie: Kamera płynnie zbliża się do obiektu. Zrób to szybko dla dramatyzmu, lub delikatnie, aby subtelnie przyciągnąć uwagę.
• Równoległe Truckowanie: Kamera porusza się wzdłuż obiektu, podobnie jak widok z boku, który widzisz w pościgach samochodowych w filmach. Tworzy poczucie prędkości.
• Pilnowanie z ręki: Symuluje drżenie kamery podczas poruszania się i filmowania telefonem lub kamerą. Sprawia, że widzowie czują się jakby byli w centrum akcji.
• Ujęcie z dźwigu: Podnosi kamerę, aby można było zobaczyć szerszy kontekst lub krajobraz.
• Dynamiczne Przeciągnięcie: Przejście między scenami, gdzie kamera szybko obraca się na boki, tworząc rozmycie. Dobrze sprawdza się dla dynamiki.

Możesz połączyć te terminy w ten sposób:
Średni ujęcie na wysokości oczu z delikatnym zbliżeniem ~10% przez 4 sekundy, utrzymuj obiekt w centrum

4. Oświetlenie i Atmosfera

Czy chcesz, aby Twój film był lekki i unoszący się w powietrzu? A może wolisz ciemny i ponury? Veo 3.1 może zrobić jedno i drugie — i wszystko pomiędzy.

To nie tylko nastrój. Możesz poprosić Veo, aby użyło określonych rodzajów oświetlenia, czy to ciepłych tonów zachodzącego słońca, czy rażących reflektorów studia.

Przykłady:

• Jasne i radosne
• Delikatne i intymne, naturalne światło z okna
• Mroczne i dramatyczne, światło boczne

💡Cenna wskazówka: Ponownie możemy odwołać się do języka profesjonalnej kinematografii. Oto kilka kolejnych kluczowych terminów, które można wpleść w swoje wskazówki:

• Niski klucz: Znany również jako minimalne oświetlenie. Często używany do tworzenia nastroju za pomocą jednej lampy oświetlającej scenę.
• Noir: Ciemny, dramatyczny styl oświetlenia używany w klasycznych thrillerach. Często obejmuje oświetlenie niskim kluczem.
• Wysoki klucz: Przeciwnie. Zalewa scenę jasnością, zarówno z ustawienia studia, jak i naturalnego światła. Sprawia, że rzeczy wydają się szczęśliwe i przewiewne.
• Praktyczne chłodne/ciepłe: To źródła światła widoczne dla widza, takie jak reflektory samochodowe. Chłodne źródła mają tendencję do nadawania chłodnego uczucia, podczas gdy ciepłe praktyczne tworzą przytulną atmosferę.
• Oświetlenie motywacyjne: To światło pochodzące ze źródeł, których widz nie widzi, takich jak latarnia uliczna rzucająca światło na osobę w nocy.
• Podświetlenie: Jak sama nazwa wskazuje. Umieszcza przedmiot w cieniu, dzięki czemu jego kontur jest bardziej zauważalny.
• Mgła: Połączona z podświetleniem, mglista atmosfera tworzy prawdziwe poczucie atmosfery.

Oto jak możesz je połączyć w swoich wskazówkach:
Subtelny noir z motywowanym podświetleniem LED, głębokie cienie, pylisty zamglenie

Chcesz więcej przykładów? Ludzie ze Skywork stworzyli niesamowity przewodnik po listach ujęć, pracy z kamerą i oświetleniu.

5. Konfiguracja i Środowisko

Po zajęciu się szczegółami, opowiedz Veo o szerszym kontekście.

Ustaw scenerię. Wyjaśnij, gdzie znajdują się główne obiekty i co jest w tle. Ponownie, staraj się być jak najbardziej opisowy.

Przykład: Zajęta futurystyczna ulica miasta, neony, ruch uliczny, po zmroku

6. Parametry Techniczne

Aby dopełnić Twoje polecenie, podaj Veo kilka specyfikacji technicznych dla gotowego filmu.

Na przykład, możesz poprosić o klipy o określonej długości lub przycięte w konkretnym stosunku proporcji. Możesz również ustawić ogólne tempo klipu i wybrać głębię ostrości dla ostrego skupienia.

(Uwaga: Obecnie VEO 3.1 może tworzyć klipy o długości 4, 6 lub 8 sekund w rozdzielczości do 1080p. Możesz wybierać między proporcjami 16:9 i 9:16.)

Przykład: Timelapse 8-sekundowy, płytkie pole ostrości, proporcje portretu 9:16

Łączenie Wszystkiego w Całość

Wrzućmy wszystkie te składniki do miski i stwórzmy coś wizualnie pysznego.

Oto przykładowy pełny prompt, który zawiera wszystkie niezbędne elementy i dodaje trochę smaczku:

Barista w codziennym dżinsowym fartuchu starannie wlewa spienione mleko do ceramicznego kubka, tworząc sztukę latte. Ruchy rąk są wolne i celowe, pokazujące tworzący się wzór wiru, skupiona koncentracja na nalewaniu, wczesne lata 30-te, związane włosy, ciepły dokumentalny styl z lekko nasyconymi kolorami, nadający autentyczną estetykę lokalnej kawiarni, zdjęcie wykonane w wyglądzie filmu 35mm z subtelnym ziarnem, zapraszające i autentyczne zamiast nadmiernie wypolerowane, średnie zbliżenie pod kątem 45 stopni do powierzchni roboczej, kamera powoli zbliża się od średniego do zbliżenia latte art w miarę jego formowania, kończąc szczegółowym widokiem gotowego wzoru rosetty, miękkie światło złotej godziny poranka przenikające przez duże okna z lewej strony kamery, ciepłe i przyjemne z naturalnymi cieniami, widoczne w promieniach słońca cząsteczki kurzu tworzące przytulną atmosferę kawiarni, profesjonalny bar espresso z ciemnym drewnianym kontuarem, częściowo widoczna w rozmyciu maszyna do espresso z miedzi, półki z ceramicznymi kubkami i sprzętem do kawy delikatnie rozmyte, rośliny przy oknie, wygodne otoczenie kawiarni sąsiedzkiej, 7 sekund, rzeczywista prędkość ruchu, płytkie pole głębi utrzymujące ostrość na nalewaniu mleka i sztuce latte, pionowy format 9:16 na Instagram Reels

Idealny? Nie.

Ale to świetny punkt wyjścia, i zajęło to tylko około jednej minuty.

Jak Twórcy I Małe Firmy Rzeczywiście Korzystają Z Veo 3.1?

Główną zaletą korzystania z Veo jest możliwość tworzenia filmów, które w profesjonalnej produkcji byłyby zbyt kosztowne.

Na przykład, większość twórców i właścicieli małych firm nie ma zasobów, aby zatrudniać ekipę do każdego posta na portalach społecznościowych. Ale mogą sobie pozwolić na subskrypcję Google.

Oto kilka rzeczywistych przykładów, jak twórcy treści i przedsiębiorcy korzystają z Veo:

Zwiastun Wideo Nowego Kursu Fotografii Online

Załóżmy, że lubisz robić zdjęcia pająkom. Jesteś w tym naprawdę dobry. Dlatego postanawiasz stworzyć kurs, aby pomóc wszystkim arachnofilom na tej planecie robić lepsze zdjęcia.

Chciałbyś promować kurs przed jego wydaniem, oczywiście. Oto jak możesz użyć Veo, aby stworzyć fajną małą zajawkę:

Ręce fotografa trzymające profesjonalną lustrzankę DSLR z dużym obiektywem makro, ostrożnie ustawiające go blisko delikatnej pajęczyny pokrytej poranną rosą, mały pająk ogrodowy widoczny na sieci z drobnymi szczegółami, zbliżenie na palce dokonujące precyzyjnych regulacji pierścienia ostrości i kontroli przysłony, miękkie poranne złote światło tworzące piękne bokeh i oświetlające nici sieci, pasjonujące ostrożne ruchy ukazujące ekspertyzę w fotografii makro, dokumentalny styl zdjęcia na estetyce filmu 35mm z bogatymi naturalnymi kolorami, ujęcie z boku średnie pokazujące celowe ustawienie fotografa, a następnie przechodzące do ekstremalnego zbliżenia na ekran LCD aparatu wyświetlającego kompozycję pajęczyny, spokojne ogrodowe otoczenie na zewnątrz z roślinami delikatnie rozmytymi w tle, profesjonalna, ale przystępna atmosfera do fotografii przyrodniczej, 8 sekund, rzeczywista prędkość pokazująca cierpliwe techniczne regulacje potrzebne do pracy makro, bardzo płytkie pole głębi z marzycielskim rozmyciem tła, format krajobrazowy 16:9

Porady:

• Użyj lektora, który wyjaśni, czego studenci nauczą się na temat makrofotografii i pracy z pająkami, a następnie dodaj teksty na ekranie z kluczowymi modułami kursu.
• Połącz materiały AI z 10 sekundami prawdziwych nagrań, pokazując Twoją twarz i najlepsze zdjęcia pająków, aby udowodnić Twoją wiedzę.

Film wideo dla księgowego freelancera

Wyobraź sobie, że oferujesz usługi księgowe lokalnym klientom i Twój biznes się rozwija. Najwyższa pora, abyś miał profesjonalną stronę internetową. (Psst… DreamHost oferuje elastyczny hosting w cenie, na którą stać każdą małą firmę).

Projekt i tekst wyglądają dobrze… ale czegoś brakuje. Ach, wiemy! To wideo, które przyciągnie odwiedzających. Oto jak możesz stworzyć świetny film wprowadzający:

Pewna siebie profesjonalistka wczesnych lat czterdziestych, ubrana w elegancki, luźny strój biznesowy, siedząca przy zorganizowanym nowoczesnym biurku z laptopem, z ciepłym, szczerym uśmiechem patrzącym bezpośrednio na pozycję kamery z przyjaznym, otwartym wyrazem twarzy, naturalna postawa rozmowna z widocznymi rękami spoczywającymi na biurku, współczesne jasne domowe biuro z półką na książki i roślinami doniczkowymi w delikatnym rozmyciu tła, naturalne oświetlenie z okna po prawej stronie kamery tworzące miękkie refleksy na twarzy i profesjonalny blask, czyste zorganizowane miejsce pracy świadczące o kompetencji i dbałości o szczegóły, średnie zbliżenie od połowy tułowia w górę pokazujące profesjonalną, a zarazem osobistą obecność, statyczna kamera na poziomie oczu tworząca bezpośrednie połączenie z widzem, przyjazna atmosfera budująca zaufanie, animacja w stylu Pixara z ciepłymi tonami kolorów, 8 sekund, rzeczywiste naturalne oddychanie i subtelne ruchy pokazujące autentyczną osobowość, średnia głębia ostrości utrzymująca temat w ostrości z gustownym rozmyciem tła, format krajobrazowy 16:9 do osadzenia na stronie internetowej

Porady:

• Wycisz wideo AI i nałóż swoj głos przedstawiając siebie i swoje usługi (profesjonalizm jest ważniejszy niż idealne zsynchronizowanie ust).
• Dodaj nakładki tekstowe na wideo, podkreślając swoje kwalifikacje.

Klipy Promocyjne Dla Nowej Książki Autora

Może jesteś początkującym autorem. Aby sprzedać swoją nową książkę, musisz wzbudzić ciekawość ludzi co do jej treści. Możesz opublikować pierwszy rozdział, ale to nadal wymaga inwestycji czasu — i nie jest zbyt przyjazne dla mediów społecznościowych.

Co by było, gdybyś stworzył wersję wideo z najlepszych scen w twojej książce za pomocą Veo? Oto jak by to mogło wyglądać:

Półmrocznie oświetlone wnętrze starej biblioteki z książkami do sufitu wypełnionymi starymi, oprawionymi w skórę tomami, antyczna lampa czytelnicza rzucająca ciepłe światło na mahoniowe biurko pokryte starymi listami i fotografiami, tajemnicza atmosfera z unoszącymi się w świetle lampy cząstkami kurzu, ozdobna lupa spoczywająca na ręcznie pisanej notatce, cienie dodające intrygi w kątach pokoju, deszcz widoczny przez wysokie gotyckie okno w tle, nastrojowa, kinematograficzna estetyka z bogatymi ciepłymi tonami i głębokimi cieniami jak w klasycznych filmach tajemniczych, kamera powoli zbliża się od szerokiego ujęcia początkowego do zbliżenia na tajemnicze dokumenty na biurku, nastrojowa, refleksyjna atmosfera evokująca sekrety i odkrycia, 8 sekund, rzeczywisty ruch w czasie rzeczywistym z okazjonalnym trzepotem papieru od niewidocznego powiewu, płytkie pole głębi z delikatnie rozmytym tłem tworzące intymne skupienie na wskazówkach, format krajobrazowy 16:9.

Porady:

• Generuj atmosferyczne sceny, które bezpośrednio przedstawiają kluczowe ustawienia z twojej książki, aby dać widzom wizualny smak świata twojej historii.
• Twórz 15-sekundowe, 30-sekundowe i 60-sekundowe filmy na różne platformy, łącząc wiele klipów wygenerowanych przez VEO, i zawsze dołączaj prawdziwe materiały pokazujące rzeczywistą okładkę twojej książki na końcu.

Wideo W Tle Do Referencji Trenera Psów

Jako treser psów, Twoje usługi zbierają znakomite recenzje. Chcesz podzielić się niektórymi z tych opinii w mediach społecznościowych, ale sam tekst nie jest zbyt angażujący.

Aby uczynić cytaty bardziej przyciągającymi wzrok, możesz użyć Veo do stworzenia wideo w tle, które będzie pasować do tematyki Twojego biznesu:

Przestronne, jasne wnętrze ośrodka szkolenia psów z profesjonalnymi matami gumowymi i kolorowym sprzętem do agility, w tym skoki, tunele i słupki slalomowe rozmieszczone w tle, duże okna z naturalnym światłem zalewającym przestrzeń, czyste, nowoczesne centrum szkoleniowe z pozytywną, przyjazną energią, przysmaki i zabawki do szkolenia zorganizowane na półkach, motywacyjne plakaty szkoleniowe na ścianach, kilka stożków i znaczników rozmieszczonych w przestrzeni, współczesne, przekształcone magazynowe wnętrze z wysokimi sufitami i doskonałym oświetleniem, kamera powoli przesuwa się w prawo przez pusty obiekt, pokazując kompletną profesjonalną aranżację gotową na sesje szkoleniowe, podnosząca na duchu, aktywna atmosfera idealna na świadectwa sukcesów w szkoleniu psów, dokumentalny styl z czystą, schludną estetyką podkreślającą profesjonalne, prawdziwe środowisko biznesowe, ujęcie średnio-szerokie pokazujące szerokość i jakość obiektu, równomierne, jasne oświetlenie na całej przestrzeni tworzące zaufany komercyjny nastrój, 8 sekund, wolne, stabilne przesuwanie pokazujące całą przestrzeń szkoleniową, głęboka ostrość utrzymująca cały obiekt w ostrej i wyraźnej formie, format krajobrazowy 16:9.

Porady:

• Eksperymentuj z różnymi środowiskami treningowymi, aby Twoje filmy z referencjami były różnorodne i nie wyglądały na powtarzalne.
• Dodaj subtelne rozmycie, aby skupić uwagę na referencjach i dołącz tekst w dolnej części ekranu z imionami klienta i psa.

5 Sprawdzonych Szablonów Promptów Veo, Które Możesz Zremiksować

Najskuteczniejsze wskazówki Veo 3.1 zazwyczaj opierają się na sprawdzonych wzorcach.

Innymi słowy, nie musisz wymyślać czegoś unikalnego dla każdego filmu — możesz po prostu dostosować coś, co wcześniej sprawdziło się dobrze.

Oto kilka powszechnych przykładów, które możesz dostosować do swojej treści:

1. Wideo Demonstracyjne Produktu

Veo 3.1 nie może tworzyć filmów o twoim konkretnym produkcie, ale może prezentować zalety tego typu produktu. Te klipy są świetne na zapowiedzi premier i treści społecznościowe.

Struktura: [Osoba] korzysta z [kategoria produktu] w [realistycznym scenariuszu], [wyraźny widok interakcji], [odpowiednie otoczenie].

Przykład: Zawodowa kobieta w nowoczesnej kuchni przygotowuje świeżą sałatkę, używając ostrego noża kuchennego na bambusowej desce do krojenia, zdjęcie z góry pokazujące ręce siekające kolorowe warzywa, jasne naturalne światło poranne, czysty i zorganizowany blat kuchenny.

💡Prosta wskazówka: Możesz zawsze dokonać edycji wideo (zobacz sekcję Zaawansowane Techniki poniżej), aby dodać swoje brandowanie do wideo wykonanego przez Veo.

2. Film Wideo Zadowolonego Klienta

Jak Twój produkt lub usługa wpływa na samopoczucie klientów? Możesz użyć Veo, aby ożywić historie sukcesu. Może to być potężne narzędzie marketingowe.

Struktura: [Docelowy klient] w [stan docelowy] w [odpowiednie środowisko], [wskaźniki emocjonalne], [aspiracyjne ustawienie].

Przykład: Odprężona para w wieku 30 lat siedzi wygodnie na nowoczesnej kanapie w jasnym salonie z widocznymi w tle pudłami po przeprowadzce, odprężone wyrazy twarzy po zakończeniu stresującego zadania, popołudniowe światło słoneczne przez duże okna, przytulna i zorganizowana przestrzeń.

💡Cenna wskazówka: Aby scena wydawała się wiarygodna, upewnij się, że jest naprawdę istotna dla twojego produktu lub usługi. Na przykład powyższa zachęta byłaby idealna dla firmy przeprowadzkowej.

3. Film O Procesie

W niektórych niszach, końcowy efekt to nie wszystko. Klienci chcą wiedzieć, że wkładasz trochę troski i wysiłku w to, co robisz.

Nagrywanie całego procesu może być wyzwaniem, ale możesz pokazać swoją metodę za pomocą filmów wykonanych przez Veo.

Struktura: [Wykwalifikowane ręce/osoba] wykonująca [szczegółowe prace rzemieślnicze], [wiele kątów procesu], [profesjonalne środowisko].

Przykład: Wprawne ręce rzemieślnika starannie szlifujące gładki drewniany mebel, zbliżenie pokazujące szczegół słojów drewna i precyzyjne ruchy okrężne, środowisko warsztatu z widocznymi w tle narzędziami, naturalne rozproszone światło ukazujące fakturę i kunszt wykonania

💡Cenna wskazówka: Nie jest dobrze oszukiwać swoich klientów. Dlatego nie udawaj, że te klipy są prawdziwe. Przedstaw je jako pomoc wizualną, aby zrozumieć rodzaj pracy, który wykonujesz.

4. Sezonowy Film Wideo

Prowadzisz jakieś promocje świąteczne? Może zechcesz do tego wideo. Veo pozwala ci szybko stworzyć sezonowe klipy, które przyciągną uwagę przewijających kupujących.

Struktura: [Sezonowe środowisko/aktywność], [jasne wskaźniki sezonowe], [odpowiedni ton emocjonalny].

Przykład: Zatłoczona ulica handlowa w czasie świątecznego sezonu zakupowego, ludzie niosący zapakowane torby z prezentami i paczki, witryny sklepowe udekorowane światłami, wczesny wieczór w niebieskiej godzinie z ciepłym światłem sklepów, delikatnie padający śnieg, świąteczna, radosna atmosfera.

💡Porada: Spróbuj przygotować kilka takich projektów podczas jednej sesji, każdy na inną okazję lub wydarzenie sezonowe. Twoja przyszła ja będzie Ci niezmiernie wdzięczna.

5. Film Wideo dla Edukatorów

Znajdujesz się w sytuacji, w której ciągle tłumaczysz, jak działa twój produkt? Wypróbuj stworzenie filmu edukacyjnego z Veo. Znowu, nie będzie on oznaczony marką, ale to nie ma większego znaczenia dla przekazania twojego przekazu.

Struktura: [Jasna demonstracja koncepcji lub procesu], [krok po kroku wizualny postęp], [jasność edukacyjna].

Przykład: Przekrój domu pokazujący, jak ciepło ucieka przez okna i ściany, efekt termowizji z kolorowym kodowaniem stref temperatur, animowane strzałki wskazujące wzorce utraty ciepła, wolne metodyczne przesuwanie kamery wyjaśniające każdy obszar, styl edukacyjnego dokumentu.

💡Cenna wskazówka: Ponownie rozważ wydanie budżetu na wysokiej jakości lektora. To zrobi ogromną różnicę!

Jakie Są Zaawansowane Techniki Prowokacji Veo?

Do tej pory prawdopodobnie tworzysz już całkiem dobre filmy z Veo, ale może chcesz dodać im trochę polotu lub spróbować czegoś bardziej ambitnego. Tak czy inaczej, te zaawansowane techniki wprowadzania pomogą ci uwolnić pełny potencjał kreatora filmów AI od Google!

Zacznij Prosto i Iteruj

Każdy, kto regularnie pracuje z SI, powie ci: uzyskanie idealnego wyniku za pierwszym razem jest naprawdę trudne.

Zamiast próbować stworzyć idealne polecenie za pierwszym razem, odkryliśmy, że rozpoczęcie od prostego polecenia często daje lepsze wyniki. Następnie możesz dostosować formułę i dodawać konkretne wymagania, krok po kroku.

Kiedy wynik będzie zbliżony do tego, czego oczekujesz, warto nawet kilka razy uruchomić ten sam wpis przez Gemini. Za każdym razem otrzymasz nieco inny wynik.

Pamiętaj, tworzenie filmów z wykorzystaniem SI to proces kreatywny. Nie spiesz się.

Dodaj Kilka Odnośników

Veo to jak najbardziej obeznany student historii filmu wszech czasów. Zna każdego reżysera, efekt filmowy i ruch artystyczny.

Możesz wykorzystać to na swoją korzyść, dodając do swoich poleceń stylistyczne odniesienia. Możesz nawet wspomnieć o konkretnych filmach.

Przykłady:

• Styl Wesa Andersona 
• Estetyka reklam Apple 
• Oświetlenie filmu noir
• Kolorystyka Kodak Portra 400

Zdefiniuj, Czego Nie Chcesz

Veo 3.1 jest na tyle inteligentny, że rozumie negatywne instrukcje w poleceniach. Oznacza to, że możesz jasno określić wszystko, czego nie chcesz, aby pojawiło się w klipach.

Negatywne polecenia są szczególnie przydatne, gdy próbujesz stworzyć coś bardzo konkretnego. Zamiast prosić Veo o zgadywanie czego chcesz, możesz po prostu wykluczyć pomysły, które nie spełnią Twojej kreatywnej wizji!

Przykłady:

• Droga bez samochodów i ciężarówek
• Bukiet bez czerwonych kwiatów
• Regał na książki bez książek na półkach

Dodaj Trochę Emocji

Jeśli próbujesz zbudować scenę, która obejmuje postacie, warto powiedzieć Veo, jakie emocje chcesz przekazać.

Mikroakcje sprawdzają się w tym świetnie.

Przykład: „Ona spogląda w górę… on zauważa ją… pauza… dech w piersiach… spojrzenia się spotykają.”

Ten rytm daje modelowi coś „ludzkiego” do zbudowania.

Wybierz Jedną Główną Postać

W naszych testach z Veo zauważyliśmy, że model najlepiej sprawdza się, gdy skupisz się na jednej postaci. Dodanie większej złożoności przy pierwszej próbie często prowadzi do dziwności.

Jeśli Veo dobrze poradzi sobie z sceną z jedną postacią, możesz spróbować interakcji dwuosobowej. Nie zalecalibyśmy jednak dalszego posuwania się; sceny z wieloma postaciami to nadal słaby punkt.

Kontroluj Tempo I Rytm

Czy chcesz, aby Twoje generowane filmy były pełne energii czy relaksujące? Nastrój będzie w dużej mierze zależał od tempa akcji.

W swoich komendach, spróbuj powiedzieć Veo, jakie tempo i rytm chcesz osiągnąć.

Przykłady:

• w zwolnionym tempie 
• przyspieszenie czasu 
• kontemplacyjnie i powoli 
• energetycznie i z szybkimi cięciami

Zapanuj Nad Dźwiękiem

Gdy zaczniesz tworzyć filmy, zauważysz, że Veo 3.1 dodaje dźwięk do każdego klipu. Zazwyczaj dobrze dobiera dźwięk do obrazów.

Dlaczego zdawać się na przypadek? Możesz po prostu określić, jaką ścieżkę dźwiękową chcesz, bezpośrednio w swoim poleceniu. To obejmuje dialogi, efekty dźwiękowe oraz tło ambientowe.

Przykład:

Młody chłopiec mówi: „Tak bardzo za tobą tęskniłem”, przy dźwięku odjeżdżającego pociągu i rozmowach pasażerów w tle.

Dodaj Prawdziwe Osoby Do Swoich Filmów

Jeśli używasz tylko tekstowych poleceń, Veo 3.1 wygeneruje postacie wyimaginowane. Ale jeśli prześlesz obraz referencyjny wraz z poleceniem, możesz poprosić Veo o stworzenie podobizny prawdziwej osoby.

Oto jedna prosta technika od naszego eksperta ds. SI z DreamHost, Tylera Hackera:

„Zrobiłem sobie statyczne zdjęcie jako ‘kadr początkowy’, a następnie zrobiłem przybliżone, zbliżone zdjęcie jako ‘kadr końcowy’. Końcowy efekt był nie tylko niesamowity, ale również zabawny.”

„Jeśli weźmiesz jakiekolwiek statyczne zdjęcie, możesz:
1. Przybliż
2. Zrób zrzut ekranu po przybliżeniu
3. Użyj oryginalnego zdjęcia jako kadru początkowego
4. Użyj przybliżonego zrzutu ekranu jako kadru końcowego
5. Włącz Veo 3.1, aby wykonać powolne zbliżenie (lub zoom dolly dla dodania efektu)”

Włączenie prawdziwych osób do twojego filmu w Veo 3.1 nadal bywa różnie. Ale jako ogólna zasada, dodawanie większej liczby zdjęć referencyjnych zazwyczaj daje lepsze wyniki.

Użyj Veo z Flow

Korzystanie z Veo za pośrednictwem Gemini jest świetne, gdy zaczynasz, ponieważ interfejs jest dość prosty.

Gdy zaczniesz opanowywać narzędzie, polecamy przejść na Flow. Ten edytor wideo pozwala łączyć klipy wygenerowane przez Veo w dłuższe filmy.

Pozwala również na wstawienie niestandardowych elementów wizualnych (znanych jako „Ingredients”) do twoich klipów. Obejmuje to twoje własne brandowanie, zdjęcia twojego produktu oraz obrazy, które wygenerowałeś przy użyciu SI.

👉Zobacz kilka krótkometrażowych filmów stworzonych przy użyciu Flow i Veo tutaj.

Ucz się od Ekspertów Google

Wraz z wydaniem Veo 3.1, Google opublikowało przydatny przewodnik, który zawiera kilka zaawansowanych technik filmowych.

To lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce naprawdę ambitnie podejść do Veo!

Dodawanie Veo Do Twojego Zestawu Narzędzi Marketingowych

W odpowiednich rękach, Veo to potężne narzędzie do tworzenia treści wideo — jest szybkie, elastyczne i znacznie bardziej przystępne cenowo niż profesjonalna produkcja wideo.

Aby w pełni wykorzystać Veo, pamiętaj o zasadach, których się nauczyliśmy:

• Twórz szczegółowe i opisowe polecenia. 
• Zawrzyj w nich temat, działanie, styl, ruchy kamery, oświetlenie, nastrój, otoczenie oraz specyfikacje techniczne.
• Nie oczekuj perfekcji za pierwszym razem; kontynuuj iteracje.
• Odwołuj się do znanych Ci stylów, które lubisz.
• Unikaj tworzenia filmów wprowadzających widzów w błąd.
• Używaj standardowych technik montażu wideo, aby dodać ostatnie szlify.

Spróbuj — nie możemy się doczekać, aby zobaczyć Twoje filmy stworzone w Veo!

Najczęstsze pytania dotyczące Veo Video Prompting

Jesteś ciekaw Veo? Mamy dla Ciebie rozwiązanie! Oto kilka często zadawanych pytań dotyczących narzędzia:

Jak długo trwa generowanie wideo z Veo 3.1?

Generacja zwykle trwa od 3 do 10 minut, w zależności od długości i złożoności filmu. Bardziej szczegółowe polecenia z złożonymi ruchami zazwyczaj zajmują nieco więcej czasu.

Czy mogę używać komercyjnie filmów wygenerowanych przez Veo?

Według obecnych warunków Google, treści wygenerowane za pomocą Veo 3.1 mogą być wykorzystywane w celach komercyjnych — ale zawsze sprawdź najnowsze wytyczne dotyczące użytkowania przed publikacją.

Jaka jest maksymalna długość wideo, jaką może stworzyć Veo 3.1?

Veo 3.1 może generować filmy trwające do dwóch minut w jednej generacji. Dla dłuższych treści będziesz musiał stworzyć kilka klipów i zmontować je razem.

Czy potrzebuję specjalnych umiejętności, aby używać Veo 3.1?

Nie są wymagane umiejętności techniczne, ale zrozumienie podstawowych zasad kinematografii i wizualnego opowiadania historii stanowi ogromną przewagę.

Czy Veo 3.1 może zawierać tekst lub loga w filmach?

Generowanie tekstu w wideo AI się poprawia, ale nadal jest dość niezręczne. Zamiast tego polecamy dodawanie nakładek tekstowych i logo za pomocą standardowego oprogramowania do edycji wideo.